感谢米哈游的邀请，我们有幸参与了本届原神FES。
八月中旬的上海丝毫没有立秋后应该有的凉爽，潮湿到粘稠的空气与恶毒的太阳仍然展示着南方天气强大的魔法攻击力。
从酒店到场馆，短短几百米的距离，就开始让我无比想念空调的庇护。
好不容易挨到进场，甬道口舒爽的凉风总算是帮我祛除了闷热的天气带来的负面状态。之后放眼望去，与凉风一同迎接我的还有嘈杂的人流，而这也给我带来了对FES的初印象——人，全都是人，各式各样的人。
原神主题乐园
很明显，上海潮湿的热浪拦不住满脑子都是“逛展”的《原神》玩家。
入口处，等待安检入场的玩家排起的长龙早已延伸到场馆路口；开馆没多久，联动的喜茶店就已经被玩家挤爆，暂停了线上点单；同人创作者支起的小摊前挤满了人，将道路堵得严严实实，走一秒停两秒的节奏像是碰上了上海的早高峰。
而听官方的小伙伴说，甚至天还没亮时，就有玩家在场馆外排起了长队。
望着场馆内无边无际的人潮，我的心中莫名有些烦躁。这种烦躁可能是源自前方如蜗牛般慢悠悠挪动的队伍；也可能是拍照时总是被意外闯入镜头的路人打断；还可能是排队许久后，才终于坐上了史莱姆主题的旋转木马。
无奈之下，我只能随着人流漫无目的逛了起来。大多数时间都是像个旁观者一样掏出相机记录：拍coser，看玩家与coser合影，看玩家满脸笑容拍照留念……
直至挤进“枫丹情报展”的区域，看到了巨大的遗迹机兵、各式各样的史莱姆等诸多游戏里的内容后，我才后知后觉地想起来该好好打量一下场馆。
本次原神FES使用了国家会展中心的两个场馆，超大的占地面积打造一款游戏的主题乐园绰绰有余。
是的，与其说本次FES是一场线下嘉年华，倒不如说是原神的“主题乐园”。
米哈游依照游戏内的国度将场馆划分了蒙德、璃月、稻妻和须弥四个区域，并且加入了贩卖周边的展台，用活动表演的主舞台和玩家交流区，而那些《原神》玩家记忆深处的锚点也被1:1还原。
蒙德的猫尾酒馆、璃月的望舒客栈、须弥的“大洋葱”、稻妻神社里的神树等场景纷纷打破次元壁，来到现实。而看着这些无比熟悉的场景，游戏中的回忆也会慢慢浮现。
当你站在风魔龙的脚下，仰望它庞大的身躯，不由回忆起初到蒙德碰见它时的压迫感；当在须弥的雨林中，耳边传来熟悉的曲调，和纳兰罗一同冒险的记忆顿时涌上心头；当看到富丽堂皇的北国银行、古香古色的不卜庐，璃月港的繁华锦绣的街道便在眼前缓缓展现开来。
并且，这些场景也并不只是摆设，几乎每个场景都有其对应的互动方式，而玩家可以通过互动获得印章，集齐4枚便能兑换礼品。
虽然大多只是简单的小游戏、打卡拍照等并不复杂的方式，但却胜在与游戏息息相关。
它们有些与《原神》中的日常任务相对应，比如在不卜庐（一家药馆）的小游戏是辨识游戏中的药材，答对即可过关；还比如璃月某个小摊的游戏正是日常任务中的点石成金——找出藏有宝玉的矿石；而须弥雨林区域的音乐玩法更是别出心裁，玩家根据提示弹出曲调后。便会获得游戏内代表该乐谱的兰那罗形状的特殊印章，并且更加令人开心的是，现场允许你将七种乐谱全敲一遍，集齐这帮可爱的小精灵。
在此当中，也有些互动需要玩家像做剧情任务一样完成某个事件。像是根据广播的提示帮助琴团长找到到处乱跑的可莉；找到西风骑士团，拿着他们的“秘密信件”与风魔龙合影；或是给雷电将军送去她最爱吃的团子。
我们无论走到哪个场景，都是耳边先响起工作人员一声亲切的“旅行者”，然后再干着和游戏里似曾相识的事情。这一切，似乎真的像在《原神》中一样，扮演着一名来自异乡的“旅行者”。
而在工作人员一声声的“旅行者”中，我不知道自己何时已经将拥挤的人群在脑海中忘却，专心沉醉于这个主题乐园。
“跨越尘世，于此相聚”
不知不觉间，我和大多数玩家一样，已经完全代入进了展会主角的身份，对场馆内的一切都充满了好奇与期待。
我看到越来越多的玩家汇入人潮，与各式各样的COSER合影留念。活泼可爱的可莉、瑶瑶，清冷优雅的申鹤，直爽的刻晴，将“屑”贯彻到底的荧妹……诸多角色在COSER的精心演绎下各具风情。
而看到有人排队的地方，大家也总是忍不住想挤上去看看。
从某种意义上来说，这是《原神》玩家的第一届“嘉年华”。这场本该去年就与玩家见面的展会随着一场突如其来的变故而戛然而止，玩家的热情也一同被浇灭。
如今，没了“口罩”的阻隔后，《原神》玩家积压已久的情绪终于得到释放。如果形象一点，那就是像挤开栅栏的羊群一样，撒丫子在草原上狂奔。
会场内，《原神》玩家的“疯”随处可见。
你能看到两个壮汉像三岁孩童般在史莱姆摇摇乐上玩得不亦乐乎，而设施旁，跃跃欲试的玩家排起了长长的队伍。也能看到“刻晴”和“申鹤”在场馆内互相打闹、揩油，随即再意识到世间最美好的事还得是观赏可爱的女孩子贴贴。
你还能牌佬们将“七圣召唤”的展台围成了里三层外三层，他们对一旁颜值拉满的COSER们熟视无睹，眼里只有屏幕上精彩的对局。以及一群素不相识的人围在一起抽卡，他们沉浸在欢乐的海洋中，用仿佛能掀翻天花板的呼喊向他人分享“我超，出货了”的喜悦。
当然，也少不了许多让人瞠目结舌的抽象整活，每当看到这些逆天的小剧场，你总是得佩服玩家那创造无限可能的脑洞。
游戏里沉稳可靠的岩王帝君在这里换上了女仆装，娇羞地躲避镜头，而在他旁边，则是长了腿随着帝君一起跑路的E技能；
游戏中长期被欺压的深渊法师似乎忍受够了当沙包的生活，在线下扛起了胡桃的武器，“追杀”起了其他的角色；
主舞台旁，玩家举着带有“原神，启动”等互联网热梗的字幕板，边走边喊，引得路人不断欢笑；
另一个角落，聚集起来的丘丘人跳起了女团舞，妩媚中带着些许优雅的舞姿将玩家们的镜头牢牢吸引。
场馆外是上海正午的热潮，而场馆内也被更热烈的“热潮”所占据。
来自五湖四海的《原神》玩家，就像本届FES的宣传语所说的那样——跨越尘世，于此相聚。他们可能一生素未谋面，只是因为一场线下展会而聚集在一起，一起疯癫。
仅仅是出于相同的热爱吗？或许谁也无法准确地解释出原因。但能够确定的是只要看到有着同样爱好的人聚集在一起，我们就能放下心里对陌生人的戒备，傻呵呵地融入他们。
沟通的桥梁
在玩家和官方之外，展会中还有一群“特殊”的存在——同人创作者。
主办方为他们划了一大片区域贩卖周边，并配置了大屏幕展示二创作品。小摊、创作者、二创作品、展会，将这些关键词联系在一起，你会发现整个区域跟《原神》同人展并没有什么区别。
在此之前，我们曾深度分析了米哈游对于社区运营的新尝试，即米哈游提供平台，帮助创作者将同人作品制成周边，并进行贩卖。
如今，米哈游又将这种模式融入了线下展会。
至于意义，不只是构建更加繁荣的社区生态，利于增强用户黏性，也能帮助米哈游能在厮杀惨烈的买量战场之外，探索出一条全新的流量渠道。
相比于用铺天盖地的广告吸引用户进游戏看看，这种润物细无声的方式显然更加注重垂直的用户触达，它利用同人作品、线下活动、玩家间的交互等更加下沉的方式，维持玩家对于游戏的热爱。
当然，对于玩家和创作者而言，我想更重要的还是对于游戏，对于创作的积极性。
带着以自己作品为原型的周边在官方展会上售卖，这种源自官方的认可更像是一种无形的鼓励，也是对游戏热爱的回馈，更别说在官方的帮助下能够获得实打实的收益。而随着时间的推移，越来越多的玩家也会加入进来，产出更为优质的作品。
我相信无论欢乐的人潮是否散去，他们对游戏热爱仍是永恒不变的。
至少在本次FES上，上述想法正在一一兑现。
创作者成了玩家和官方间的粘合剂，即便不在舞台上互动，小摊前长长的队伍规模丝毫不亚于官方的周边售卖区，甚至某些UP主暴露无意间“真名”后，将店铺变成了小型的“追星现场”。
而本质上，同人创作者也属于玩家的一份子。
大部分店主都cos成了自己的喜欢的角色，在看到镜头时，他们也会暂时放下手中的摊子不管，开心地与场外的玩家合照。一些店主更是在卖完货后，便迫不及待地加入到玩家的狂欢当中。
后记
待热闹散去，我最大的感受就是累。
当拖着沉重的步伐挪到酒店，躺在床上，疲惫感瞬间涌了上来，什么洗澡、吃饭全都抛到脑后，只想倒头就睡。
但这种累并不是“喜提”7天连班后的身心俱疲，也不像是登山数小时后收获的瘫软无力双腿。如果要硬要比喻的话，那大概是像前年游民星空内部的LOL比赛场场打满最终夺冠一样，过程虽折磨人但很快乐。
可能这也是大多数玩家的感受。
我们一时间想不到米哈游对于旗下IP赋能、产品价值探索、全新的社区表现形式等重大决策，只是将它当成是一场狂欢。一场远离了互联网复杂的舆论环境，没有牛鬼神蛇的节奏，只是充满欢乐氛围的玩家狂欢。
诚然，这场盛会中《原神》有着重要的地位，因为正是游戏连接起了场内的无数玩家，为这场狂欢夯实了地基。而且究其本质，FES仍是米哈游对于《原神》长线运营的探索，它让人们抱着对于游戏的喜爱聚在一起，像官方说的那样“跨越尘世，与此相聚”。
但我想在这个时刻，游戏又并不是那么重要。对我们而言，更加弥足珍贵的是无数一同开怀大笑、吵闹玩乐的同好们。万千旅行者远离了那个“孤独”的、由代码构成的提瓦特世界，来了次线下联结的旅程。
尽管大家平生素未谋面，尽管随着展会落下帷幕，人们各奔东西，身上的缘分很可能在此之后就要被现实生活扯断。但我愿意相信，当人们看到自己热爱的事物被更多的人肯定，至少在这一刻，它一定会成为值得珍藏许久的美好回忆。
如果要说有没有遗憾，可能是直到离场也没有买到一杯联动的喜茶，因为店铺前排着一眼望不到头的《原神》玩家。
